【畫中有話】進入細節看懂更多

每一幅名畫的背後，都有著耐人尋味的故事
千百萬幅亙古流傳的名畫，就有著千萬個故事在藝術界流傳
跟著我們，用眼睛看「畫」，用耳朵聽「話」

“畫中有話”是由Waldemar Januszczak，知名的英國藝術評論家所編輯主持的節目，但可別想的太嚴肅，這可不是教學影片或是莒光園地(OS：聽說現在的莒光園地也越來越活潑了)。如果你喜歡聽蔣勳老師暢談中西藝術，就可別錯過這英國版的蔣勳老師。

身為一個說畫者，Waldemar Januzcazk當然也善於穿梭時空，將畫作的背景年代清晰可見的展開在聽畫者眼前；他更善於洞悉人性，將作畫者的起心動念淋漓透析，讓聽聞者莫不感到快意極了拍案叫絕。相對於蔣勳老師的四平八穩、溫文儒爾，Waldemar Januzcazk則以幽默、諷刺、直截了當著稱。他看似一派輕鬆的端詳這些巨作，並引領聽畫者進入毫不起眼的細節之處，仿如福爾摩斯辦案般的循線查訪，最終發掘其背後有口難言的、不可告人的秘密之處。

Disc 1：
暴風雨
吉奧喬尼, 1477-1510
威尼斯學院畫廊
約1506年
影片在威尼斯學院拍攝，為威尼斯重要史蹟之一。跟著主持人，我們走訪這幅作品最初懸掛之處，而今是間油漆行；我們也踏上吉奧喬尼在法蘭西堡的家鄉，欣賞蒼翠繁茂的威納托風光，參觀維也納及倫敦的藝廊。影片獨家呈現吉奧喬尼從未面世的壁畫作品，展露他短暫藝術生涯的燦爛瑰寶。《暴風雨》是史上最神秘的畫家所留下的詭祕之作，也是英國詩人拜倫偏愛的作品。幾世紀來，諸多理論試圖破解如謎般的構圖，但詹姆茨薩克有其最令人信服的見解。想釐清這幅畫的主題與寓意？讓我們踏上旅程，與野生鳥類以及古代女神交會，進入古希臘的神話世界。

杜爾普醫生的解剖學課
林布蘭, 1606-1669
海牙莫瑞修斯藝廊
1632年
影片帶領我們走訪海牙的莫瑞修斯藝廊、林布蘭位於萊登的家鄉、阿姆斯特丹故居及其間的珍奇異物陳列室、倫敦傳統解剖講堂等地。也進入阿姆斯特丹歷史博物館、國家博物館以及人體奧秘展，並專訪倍受爭議的人體展創建者—根特‧馮‧哈根斯博士。主持人帶我們重訪荷蘭「鬱金香狂熱」年代，描述這幅畫在當時是多麼違反倫常，擾亂人心，更呈現古怪的杜爾普醫生解剖死刑犯的方式。影片介紹十七世紀的解剖器具，重現這幅畫創作時的情境，亦比較這幅林布蘭黃金時期作品與後期畫家的解剖主題，在藝術表現上大相逕庭。

Disc 2：
安德魯夫婦
根茲波洛, 1727-1788
倫敦國家美術館
1750年
我們將拜訪根茲波洛的家鄉，薩福克郡的薩德伯里市，並取得獨家授權進入私人莊園，一窺創作此畫的真正地點。這對年輕夫婦當時就坐在這兒入畫，成了英國史上最受歡迎的作品。此畫雖然優美實際卻暗潮洶湧，十足具批判性。它揭露時代的紛亂性，以及今日英國鄉野風貌在當時是以何激烈手段而產生。畫中亦呈現科技新發明的痕跡，帶我們回溯十八世紀的農業革命氛圍，看看當時艱困的農民生活，對映著溫泉城市巴斯的豪奢與時尚；根茲波洛成名於此，儘管他個人是多麼不樂意。有趣的是，這幅畫好像少了那麼一筆？畫的正中央有個神秘的留白。讓我們為你揭曉這幅畫為何在完成前嘎然而止的難堪秘密。

維納斯的誕生
波提且利, 1445-1510
佛羅倫斯烏婓茲美術館
約1485年
我們將走入佛羅倫斯烏婓茲美術館，在眾多璀璨的收藏品間，這幅最令人耽溺也最具傳奇性的維納斯，正對世人施展魅力。亦走訪多座佛羅倫斯的華美建築，包括畫作最初懸掛處僻靜的卡特洛別墅。藉由探訪收藏於羅浮宮《米洛的維納斯》雕像，及波提且利筆下其他知名的維納斯形象，主持人帶我們從更多面向認識這位愛神。維納斯的誕生，真是如畫中一般絕美地站立於貝殼上，自海中緩緩昇起嗎？文藝復興時期流傳的文字記錄，將為我們帶來另一版本的血腥敘述！

Disc 3：
被蜥蜴咬傷的男孩
卡拉瓦喬, 1571-1610
倫敦國家美術館
約莫1595-1600年
卡拉瓦喬是史上最重要畫家之一，但私生活卻籠罩於醜聞與爭議下，精采程度可與其作品分庭抗禮。其臉孔常隱身於極具戲劇效果的陰影下，自畫裡的黑暗角落顯現而出。《被蜥蜴咬傷的男孩》是卡拉瓦喬最神秘的作品之一。這幅畫到底在表現什麼？從畫中主角身份、靜物所代表的符號，到蜥蜴的象徵性，華德瑪從各角度切入為你解析。羅馬酒神化身畫中男孩，當他的中指遭襲感到痛楚時，猛然彈起的姿勢與他受驚嚇的臉孔，似乎傳達某種隱晦卻一針見血的訊息：沉迷於聲色與過度享樂的生活是易碎而短暫。

蒙娜麗莎

達文西, 1452-1519
巴黎羅浮宮
約1503-1506年
畫作完成的五百年後，全世界藝術史家及畫迷仍在爭論這幅偉大作品的意義。誰是蒙娜麗莎？達文西為何畫她？這幅畫為何最後留在羅浮宮？又或者，她那抹微笑背後隱藏著什麼秘密？為何這畫會成為全世界最神秘的作品？為何一位沒沒無聞女人的小肖像畫，能成為全球知名的圖像？華德瑪將為我們一一解答。蒙娜麗莎在視覺文化中，無疑具最高辨識度。從T恤到海報，從馬克杯到椅墊，無所不在。華德瑪將她迅速走紅的原因，推溯至一九一一年八月的某日；一個名叫佩魯吉亞的義大利人，神情鬼祟地從羅浮宮走出，夾克裡藏著《蒙娜麗莎》…

Disc 4：
草地上的午餐
馬奈, 1832–1883
巴黎奧塞美術館
約1863年
一八六三年，馬奈在「落選者沙龍」展覽《草地上的午餐》，引起藝術圈前所未見的爭議。然而鮮少有人能理解馬奈的畫中到底發生什麼事？馬奈意在完成何種使命？而又為何這幅作品在當時帶來如此衝擊？當華德瑪對這幅畫展開探究時，也承諾「揭開一切畫作背後的真實，即使是那些你不想知道的」。他探索畫中女模特兒的故事，其美麗身影是馬奈諸多畫中的繆思；在《草地上的午餐》中激怒世人，引發議論不休的形象也是她。影片更揭開一樁家族秘密，或許就是解開畫謎的關鍵。

阿爾諾菲尼夫婦的婚禮
凡‧艾克, 1395-1441
倫敦國家美術館
1434年
畫作標題是第一個線索。在林林總總的詮釋中，華德瑪觀察到當今最流行的理論，是全然否認畫的任何隱含意義；然而這麼樣的ㄧ幅畫，怎能沒有故事？這幅倫敦國家美術館的珍貴館藏，是凡‧艾克的重要油畫作品。神情嚴肅的夫婦站在房間內，四周滿是暗喻，譬如詭異的凸透鏡、吊燭、一明一滅的蠟燭、床、窗台的水果。這幅歐洲北方畫派作品充滿了視覺意象，密碼透露在畫的擺設物件中。華德瑪的探究，帶我們進入更幽暗但更審慎的現實中；以宗教的眼光解讀，華德瑪發現到這幅畫原來是對一名早夭女子的悲傷紀念。

畫中有話影片簡介

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台北故宫十大鎮館之寶

原文地址：台北故宫十大镇馆之宝作者：紫云烟

台北故宫始建于1962年，1965年落成，坐落于台北市基隆同北岸士林镇外双溪，占地面积1.03万平方米。台北故宫是仿照北京故宫样式设计建筑的宫殿式建筑，共4层，白墙绿瓦。院前广场耸立由6根石柱组成的牌坊。 　　

　　台北故宫博物院是中国著名的历史与文化艺术史博物馆，坐落在台湾的台北市士林区外双溪。台北故宫博物院收藏之富举世公认，典藏品数量近七十万件，且由于不断接受捐赠与购藏，藏品每年都在不断增多，其中以陶瓷、书画、青铜器最为完整。已离任的台北故宫博物院院长秦孝仪先生说:“中国之美，美在文化艺术，文化艺术之美，尽在故宫。”

　　台北故宫博物院藏品包括清代北京故宫、沈阳故宫和原热河行宫等处旧藏之精华，以及海内外各界人士捐赠的文物精品，共约60万件，书法、古画等14类。博物院经常维持有5000件左右的书画、文物展出，并定期或不定期地举办各种特展。馆内的展品每3个月更换1次。

西周：毛公鼎

　　这件西周的毛公鼎通高53.8厘米，清道光年间于陕西省岐山县周原出土，毛公鼎系于清代末叶道光28年(公元1814年)前后，在陕西省岐山县出土。毛公鼎出土后，经多次转手秘藏，抗战期间，险为日本军方所夺，抗战胜利，民间献鼎归公，现由本院典藏并展示。铭文中有阳文网格线，是西周中晚期制铭的习惯，因此除了史料的价值外，毛公鼎在中国古文字学与书法艺术上也具有举足轻重的地位。

西周：散氏盘　　

　　散氏盘又名“矢人盘”，是西周历王时期重器。清乾隆初年陕西风翔出土，曾藏于乾隆内府。以其长篇铭文著称于世。

　　散氏盘铭文铸于盘内底上，共三百七十五字。是一件风格非常突出的作品。其书法浑朴雄伟，字体用笔豪放质朴，敦厚圆润，结字寄奇隽于纯正，壮美多姿。

　　四大国宝之一的西周散氏盘，原藏清内府，与毛公鼎、大盂鼎、虢季子盘并称四大国宝，原拓本极珍罕，海内学者争求而极难得

颜真卿：祭侄文稿

　　《祭侄文稿》行草墨迹，颜真卿书。此帖本是颜真卿为自己的侄子写的一篇祭文草稿，他的侄子季明为叛军安禄山所残杀。这件作品原不是作为书法作品来写的，由于心情极度悲愤，情绪已难以平静，错桀之处增多，时有涂抹，但正因为如此，此幅字写得凝重峻涩而又神采飞，笔势圆润雄奇，姿态横生，纯以神写，得自然之妙。

苏轼：黄州寒食帖

　　因为有诸家的称赏赞誉，世人遂将《寒食帖》与东晋王羲之《兰亭序》、唐代颜真卿《祭侄稿》合称为“天下三大行书”，或单称《寒食帖》为“天下第三行书”。

　　此帖先在民间辗转收藏，后被清廷收入内府。到了近代，《寒食帖》的命运多舛。清咸丰十年（1860年）英法联军火烧圆明园，《寒食帖》险遭焚毁，后流失海外，一直使华夏子孙耿耿于怀。第二次世界大战刚一结束，国民政府外交部长王世杰私嘱友人在日本访觅《寒食帖》，当知下落后，即以重金购回，并题跋于帖后，略述其流失日本以及从日本回归中国的大致过程，千年国宝赖王世杰先生之力回归祖国，至今仍珍藏在台北故宫博物院内。

五代赵干：江行初雪图

　　全卷描写长江沿岸渔村初雪情景。图前题“江行初雪，画院学生赵干状”，应是南唐后主李煜的笔迹。有宋宣和,金明昌，元天历，清乾隆，嘉庆诸印，以及柯九思，吴瑞，梁清标，安岐诸收藏印。

北宋范宽：溪山行旅图

　　中国北宋画家范宽的绘画代表作品。画幅上诗堂处明董其昌题“北宋范中立溪山行旅图”。《溪山行旅图》历来被称为范宽的代表作，树叶间有“范宽”二字题款。历代评论家对此画称赞备至。徐悲鸿曾高度评价此画：“中国所有之宝，故宫有其二。吾所最倾倒者，则为范中立《溪山行旅图》，大气磅礴，沉雄高古，诚辟易万人之作。此幅既系巨帧，而一山头，几占全幅面积三分之二，章法突兀，使人咋舌!”

元代黄公望：富春山居图

　　黄公望是元代画坛宗师、“元四家”之首黄公望晚年的杰作，也是中国古代水墨山水画的巅峰之笔，在中国传统山水画中所取得的艺术成就，可谓空前绝后，历代莫及。这卷名画在此后的数百年间流传有绪，历尽沧桑。在解放前夕运往台湾，归台北故宫博物院收藏。

北宋汝窑：天青无纹水仙盆

　　汝窑水仙盆存世唯一。汝窑一向被人们列为宋代五大名窑之首。在相当长的一个时期内，汝窑被认为在河南的临汝县，但一直没有找到遗址。据说汝瓷釉中含有玛瑙，其主要成分是氧化硅，所以能呈现出纯净的天青色。汝窑以温润的天青釉色被誉为青瓷之冠，风格独具。因传世极少，弥足珍贵，目前全世界典藏不足70件，台北故宫收藏有21件。

北宋汝窑：莲花氏碗

　　宋代“五大名窑”之一，为冠绝古今之中国瓷器名窑。汝窑烧宫廷用瓷的时间仅20年左右，约在北宋哲宗元祐元年（1086年）到徽宗崇宁五年（1106年），故传世品极少，被人们视为稀世之珍。

清朝：翠玉白菜

　　翠玉白菜原是清朝永和宫的陈设器，相传为光绪的妃子瑾妃的嫁妆之一。白菜寓意清白纯洁，翠绿叶片上雕塑两只象征多产的螽斯，祈愿能多子多孙。玉雕师运用玉石自然天成的色泽分布，琢碾出一棵鲜活欲滴的白菜。